DISNEY Walt

Para Albert, Carlos, César, Concha, Danny, Federico y Felipe, Fernando, Gerardo, Hilda, James, Jesús Miguel, Joaquín, José, Jose y José, José Carlos , Juan Alberto y Juan Guillermo, Marco y Margarita, Mari Carmen, María Loreto y María, Mati, Mercedes, Rafael, Raúl, Roberto y Sergio.

[Advierto de entrada que este artículo no es tanto un análisis, como es siempre el caso de los artículos publicados en “Capricho cinéfilo”, como una serie de reflexiones personales; y que, como quiera que se habla en términos de emoción, las apreciaciones aquí expuestas son inevitablemente subjetivas. De ahí también el abandono del plural mayestático en la redacción a favor de la primera persona del singular.]

USOS Y ABUSOS DEL PRIMER PLANO

Tal vez uno de los recursos que más se deba economizar en cine…, y menos se hace, sea el primer plano. Y no porque pueda ser “antinatural”, como, según la leyenda, lo percibieron algunos de los primeros espectadores del medio que creían ver gigantescas cabezas cortadas; leyenda, a decir verdad, increíble, pues la pintura y la escultura ya llevaban siglos ofreciendo “primeros planos” en cuadros y bustos. No, las razones fundamentales de su necesaria economía son otras: la primera, que un exceso de primeros planos entorpece, cuando menos amortigua, la interacción de los personajes entre sí y con el decorado; y la segunda, que lo deseable es, en líneas generales, reservarlos para momentos en los que hay una fuerte implicación emocional en el personaje o los personajes que en ellos aparecen, así como reducir la escala cuanto mayor es la emoción de estos, como hace, por ejemplo, Julien Duvivier en la magnífica TOURBILLON DE PARIS (1928), en el rencuentro del matrimonio Abenston, de modo que Lil Dagover aparece en plano medio, mientras para Gaston Jacquet se reserva un primerísimo plano porque él ama mucho más profundamente a su esposa.

De hecho, hay películas que en este aspecto llegan a ser incluso radicales: por ejemplo, STALAG 17 (Traidor en el infierno, Billy Wilder, 1952) sólo tiene un primer plano en todo su metraje, y BILLY THE KID (King Vidor, 1930) y ATLANTIS (Valentyn Vasyanovych, 2019) ¡ninguno!

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Para Beatriz, Elebro, María y José Antonio.

EL GRAN ANIMADOR

Si muchos aún parecen pensar que Walt Disney siempre se dedicó al dibujo animado edulcorado, así como a hacer proselitismo de la perniciosa ideología de las princesas y los príncipes azules; si muchos creen que su genio era unilateral y empecinadamente conservador; si ello es así, bastaría para curarlos de su error con que vieran EDUCATION FOR DEATH: THE MAKING OF THE NAZI (Clyde Geronimi, 1943), un corto de animación verdaderamente excepcional… y sorprendente, tanto por su calidad como por sus abundantes peculiaridades.

Empecemos por las peculiaridades. Para empezar, EDUCATION FOR DEATH: THE MAKING OF THE NAZI es una de esas raras películas de dibujos animados realizadas como propaganda bélica durante la Segunda Guerra Mundial; aunque, desde luego, ni de lejos la única, como demuestran los cortometrajes BLITZ WOLF (Tex Avery, 1942) y HELL BENT FOR ELECTION (Chuck Jones, 1944), toda la serie PRIVATE SNAFU (1943-1946), en la que participaron Chuck Jones y Frank Tashlin, así como otras varias producciones Disney, tres de ellas de ese mismo año de 1943: el largometraje con interludios de imagen real VICTORY THROUGH AIR POWER, aún más asombroso, por tratarse de una mezcla de cine bélico y didáctico ¡en animación!, así como otros dos cortometrajes, el magnífico DER FUEHRER’S FACE (Jack Kinney), donde el mismo Donald sufría la pesadilla de vivir bajo el yugo nazi…,

…y el excepcional REASON AND EMOTION, donde el equipo Disney, utilizando una estrategia que inspiraría la célebre (e inferior) INSIDE OUT (Del revés, 2015), alertaba sobre los peligros de los discursos políticos basados en las emociones más primarias (incidentalmente, como vuelve a suceder hoy en día, con los nazionalistas y los totalitarios de todo pelaje).